Robbert Muuse

De bariton Robbert Muuse studeerde bij Mya Besselink in Maastricht en in de Opernschule van Karlsruhe bij Donald Litaker, en volgde liedstudies bij Konrad Richter (Stuttgart), Hartmut Höll (Mozarteum Salzburg) en Julius Drake (Londen). Hij nam deel aan vele masterclasses bij o.a. Sir Thomas Allen, Barbara Bonney, Robert Holl, Hilde Zadek en Graham Johnson. Verder werd hij gecoacht door Helmuth Kolvenbach, Jard van Nes en Gerald Finley.

Hij won verscheidene prijzen, waaronder de MeesPierson Award 2004 in de serie 'Jonge Nederlanders' van het Concertgebouw in Amsterdam.
Sinds 1994 vormt Robbert Muuse een liedduo met de pianiste Micha van Weers. Samen gaven zij recitals onder meer in het Concertgebouw in Amsterdam, in Stuttgart, Karlsruhe, Salzburg en Parijs. In 2011 verscheen hun lied-cd 'Songs of Quest and Inspiration' met liederen van Cyril Scott en Ralph Vaughan Williams.

Robbert Muuse is een veelgevraagd concertsolist. Als operazanger vertolkte hij tientallen rollen in opera's. Hij werkte als solist met vele orkesten en ensembles, zoals Combattimento Consort Amsterdam, Orkest van het Oosten, Het Gelders Orkest (o.a. Mahler-liederen), Het Brabants Orkest, Limburgs Symfonie Orkest, Ensemble Pierre Robert (Frankrijk), Southbank Sinfonia (Londen), Ives Ensemble; met dirigenten Jan Willem de Vriend, Paul Goodwin, Christoph Poppen, Kynan Johns, Jurjen Hempel, Enrico Delamboye, Jos van Veldhoven en Ed Spanjaard.
Hij was als solist te gast voor optredens in het Amsterdams Concertgebouw, Festival Oude Muziek Utrecht, Festival de Verbier (CH), St Johns Smith Square in Londen, York, Stuttgart, Festspielhaus Karlsruhe, Salzburg en Cité de la Musique in Parijs, Israël, Riga en Miami.

Programma's

zie ook www.robbertmuuse.com/lied

Klingen und Singen!

Een programma met unieke liederen van Julius Röntgen, voornamelijk premières van deze bevlogen Nederlands-Duitse componist, en van zijn vrienden Grieg, Grainger en zijn inspirator Brahms. Hij beschouwde zichzelf als (laat)romantisch componist, in de trant van Brahms, Grieg en Mahler, maar met eigentijdse invloeden van Debussy, Richard Strauss, Reger, Schönberg, Stravinsky. Ondanks aandringen van Grainger en diens financiële aanbod, bleven veel van Röntgens werken, waaronder vele liederen grotendeels onuitgegeven en daarmee onbekend. De meeste liederen van Röntgen bestaan nog steeds uitsluitend als manuscript. In de liederen klinken Röntgens hartstocht en bevlogenheid, zijn intimiteit en gevoel voor humor.

A Birthday Hansel

In 2013 brengen we een Birthday Hansel aan Benjamin Britten, voor zijn 100e verjaardag:
Liederen van Franz Schubert, die Peter Pears en Britten in hun recitals hebben uitgevoerd, en liederen van zijn geliefde vrienden Francis Poulenc, de Russische Dimitri Sjostakovitsj en de Nederlandse Henriëtte Bosmans. Deze worden afgewisseld met verrassend kleurrijke en humoreske liederen van Benjamin Britten*, zoals This Way to the Tomb, bewerkingen van Traditional songs, Cradle Song en zijn laatste liedcyclus A Birthday Hansel, gecomponeerd voor de verjaardag van de Queen Mother in 1975.

Réveille-toi!

Liederen over intense liefdesrelaties en verlangens. Dichterliebe is Schumanns eerbetoon en ultieme uiting van zijn gevoelens voor zijn verloofde Clara Schumann met wie hij eindelijk mocht trouwen. De Nederlands-Duitse componist Julius Röntgen schreef prachtige Chinesische Lieder. Hij was beïnvloed door de romantische stijl van Schumann, hij was ook bevriend met Clara Schumann. Ravel schreef in 36 uur tijd de muziek voor vijf Griekse volksliederen, die verschillende taferelen uit het Griekse leven beschrijven. Vier Liederen van Don Quichotte van Ibert voeren ons mee naar prachtige Spaanse klankschilderingen. Tenslotte maken we een uitstapje naar gepassioneerde tango-liederen uit Argentinië van Àstor Piazzolla.

Die schöne Müllerin – Franz Schubert

De liedcyclus Die schöne Müllerin is gebaseerd op gedichten van Wilhelm Müller uit diens in 1821 verschenen 77 nachgelassenen Gedichten aus den Papieren eines reisenden Waldhornisten. Een jonge molenaarsknecht is op Wanderschaft, de reis die jonge gezellen maakten om ervaring op te doen en om werk te vinden. Hij volgt de loop van een beek, die hem naar een molen voert. Daar wordt hij verliefd op de dochter van zijn nieuwe meester, maar pogingen tot een liefdesrelatie met het mooie en onbereikbare molenaarsmeisje mislukken. Hoewel zij hem aanvankelijk niet afwijst en hoop schept, wordt zij aangetrokken door een jager, die een aanzienlijker beroep heeft en mannelijkheid en potentie uitstraalt. Uit vertwijfeling hierover verdrinkt de ongelukzalige molenaar zich in de beek.
De beek is zelf ook een figurant in de liedcyclus is geworden: hij wordt door de molenaar rechtstreeks aangesproken; ze zingen samen, en de beek zingt tot besluit een weemoedig slaap- en sterflied voor de molenaar, die in hem rust als in een sterfbed. De beek wordt als vriend van de molenaar gezien, maar tegelijkertijd voert die de molenaar naar de dood.

Songs of Quest and Inspiration

In november 2011 verscheen van Robbert Muuse en Micha van Weers de nieuwe cd Songs of Quest and Inspiration (Challenge Records) met liederen van Cyril Scott (wereldpremière opnamen) en Ralph Vaughan Williams.
Met het inluiden van de 20e eeuw brak een tijdperk van vernieuwing aan. Ook de Britse muziek was toe aan verandering: de romantiek van de 19e eeuws was voorbij en de muziek had tot dusver een Duitse grondslag gehad. Waar was de Britse kleur in de muziek? Twee veelbelovende jonge componisten Cyril Scott en Ralph Vaughan Williams lieten zich op hun zoektocht inspireren door hun Franse tijdgenoten Claude Debussy en Maurice Ravel. Hoewel Cyril Scott en Ralph Vaughan Williams elkaar niet persoonlijk hebben gekend, waren zij beiden pioniers voor de moderne muziek in Groot-Brittannië. Van Scott’s liederen zijn slechts enkele ooit opgenomen. Robbert Muuse en Micha van Weers maakten wereldpremière opnamen van 13 liederen van Scott.

Verschwiegene Lieder

In dit bijzondere recital worden prachtige liederen wederom tot klinken gebracht, nadat hun componisten het zwijgen was opgelegd door het Nazi-regime. Veel van de Duitse en Nederlandse joodse componisten hebben de oorlog niet overleefd. Hun muziek is lange tijd ondergedoken gebleven, op zolders, in kisten en dozen. Het waren veelal componisten met internationale naam en faam, die van groot belang zijn geweest voor de (Nederlandse) muziekcultuur. De Nazi-term ‘Entartete Musik’ is een onrechtmatige benaming voor muziek van joodse componisten, en is geenszins een muziekstroming. Des te meer verdient de muziek het om gehoord te worden.

Concerten